В Озерске завершился скульптурный симпозиум.
Каждому бы по такому подарку на именины… Ко дню рождения Озерска и ПО "Маяк" атомщики получили уникальные произведения искусства от лучших ваятелей страны - в закрытом городе подведен итог необычному культурному событию с научным названием "симпозиум".
Организаторы - госкорпорация "Росатом" и московская галерея современного искусства "Арт-Яр". Десять лучших скульпторов из Москвы, Пензы, Екатеринбурга и Уфы в короткий срок - пять недель - высекли из бесформенных многотонных глыб гранита свои творения. Объединила работы тема "Атомное сердце" - 63 года назад на озерской земле был пущен первый в СССР и Европе промышленный реактор, который нарабатывал плутоний для атомного оружия. Это событие дало старт развитию новой отрасли отечественной промышленности.
- Когда перед отъездом из столицы узнали название симпозиума, улыбнулись, - признается Владимир Буйначев, член-корреспондент Российской академии художеств, член правления объединения московских скульпторов. - Потому что атом в нашей жизни везде. С ним мы знакомимся чуть ли не с детского сада. И все метаморфозы атома, его изучения проходят через нашу жизнь. Скульптуры ко дню рождения Озерска - вовсе не иллюстрации исторического явления. Это разговор о том, как мы реагируем на то, что нас окружает…
Конечно, художники не могли обойти историю первенца атомной промышленности. Скульптор из Пензы Борис Качеровский, как никто из ваятелей, проникся историей и в работе попытался выразить дух этой местности, стойкость и самоотверженность первопроходцев, которые отдали и свои жизни, и сердца необходимому для страны производству. Его произведение - огромное застывшее лицо: глаза стерты, губы сомкнуты, на них печать усталости и смерти, которую усиливают пересекающиеся полосы. Камень, как говорят, повел художника: изначально гранит был абсолютно серым, но при расчистке и обрубовке в породе появились беловатые полосы. Автор интуитивно доверился материалу - безликий образ с крестами на лице можно воспринимать в том числе и как ликвидатора.
Близка этой работе по духу и скульптура воспитанника питерской Академии имени Мухиной Андрея Молчановского "Жертвоприношение". Женщина, держащая в руках младенца, поднимает голову к небу - это ее материнская жертва светлому будущему. Причем композиция своей угловатостью и прямолинейностью как бы "спрятана" в камень, разглядеть в ней людей можно лишь при близком рассмотрении, даже ребенок у Молчановского похож на кирпичик, что очень символично… Иной образ "атомного сердца" вышел у художника Юрия Крылова из Екатеринбурга. Современная палеотическая Венера, беременная женщина с большой обвисшей грудью как символ материнства, ядра будущей жизни - это тот потенциал, который несет в себе атомная энергия. А вот у москвички Ольги Карелец женский образ - крылатая нимфа с земными чертами. Она запрокинула руки за голову и держит в них небольшой шар, олицетворяющий "Мирный атом" - так называется ее работа. Может, это мечта о будущем, в котором нет места агрессии и атомным бомбам? Или уверенность, что иначе и быть не может?.. "Принцесса на горошине" Сергея Бычкова - третье прочтение женской темы. На многослойное возвышение с еле заметной горошиной он посадил женскую фигуру. Кто-то из зрителей замечает: "Похожа на египетского сфинкса…" Что это за таинственная принцесса и почему у нее бессонница, и что значит ее горошина? Каждый решит для себя сам, ясно одно - чувственная, нежная работа московского мастера полна глубокого философского смысла.
Самый молодой участник симпозиума, уфимский скульптор Руслан Нигматуллин, "увидел" "атомное сердце" в национально-исторических корнях. Своим ажурным черпаком для кумыса он хотел напомнить, что озерская земля исторически принадлежала башкирам. Скульптура Бориса Черствого, наоборот, космополитична. Это дольмен, какие встречаются и в Америке, и в Австралии, и в Европе. Сооружение, о назначении которого наука еще не готова сказать точно: чего в нем больше - то ли ритуального, то ли эстетического, то ли с религиозного подтекста… Поверхность гранита автор обработал так, как будто она такой и была. Художник оставил все следы работы с камнем на карьере и одно из названий скульптуры - "История камня".
Произведение Геннадия Красношлыкова даже издали напоминает очертания перевернутого сердца, будто немного надломленного посередине. Этот образ подсказан темой симпозиума и тем фактом, что на "Маяке" сегодня два действующие реактора - "Руслан" и "Людмила". Если посмотреть на контуры скульптуры Красношлыкова ближе, то это влюбленные, расходящиеся своими половинками в стороны. Когда через клин попадает солнечный луч, скульптура оживает.
Владимир Тишин подхватывает тему влюбленных и создает современных "Адама и Еву". Меня, признаться, она больше всего задела за живое. Нежная, трепетная фигура мужчины и женщины "с ужиком", как говорит автор, познавших что-то невиданное, что принесло им не только радость, но и печаль. Однако, что бы ни случилось - они вместе, любовь поможет все преодолеть.
Центральная работа симпозиума - "Мечта о рукотворном солнце" Владимира Буйначева. "Дерзновенная, классическая, очень трогательная" - дают оценки столичные искусствоведы. Автор представляет свое детище так: "Я считаю, что все поиски человеком неоспоримых ценностей, исследования энергий, начиная с алхимиков, это на самом деле желание приблизиться к природе, овладеть ее возможностями, и в первую очередь - солнцем. С одной стороны, благородное стремление, с другой - искушение, потому что это соперничество с Богом".
…Так элита российской скульптуры увидела и почувствовала "атомное сердце", воплотив его в камне. Скоро эти произведения искусства "переедут" с территории городского профилактория, где проходил симпозиум, под открытым небом, на набережную Озерска - на постоянное место жительства. Сегодня, наверное, эти работы не оценить, как и вклад закрытого города атомщиков в искусство - подчеркнули на закрытии мероприятия его организаторы. А генеральный директор ПО "Маяк" Сергей Баранов в приветственном слове коротко заметил: "Все работы симпозиума символичны. Что бы мы 63 года ни делали, все равно получалась бомба. Дай бог, чтобы с этих скульптур началась реальная конверсия".
Из истории художественных симпозиумов
Начиная с XX века и по сей день это распространенная форма взаимодействия широкой общественности со скульпторами. Италия была первой страной, которая во времена Муссолини сделала его рабочим "инструментом" накопления культурного багажа. Когда строились спортивные сооружения диктатора и необходимо было много скульптуры, симпозиум стал экономичным способом приобретения дорогостоящих произведений искусств. Что касается скульпторов, они, кроме гонораров, получают тоже многое от симпозиума: дух соревновательности, обмен опытом. А когда они приезжают в незнакомый город, то переживают его судьбу и обогащаются знаниями и энергетикой этого места.